O retrato de Dorian Gray

Sex maio 26, 2023 9:49 am

Esta é a minha mais recente leitura, e penso que se adequa ao que temos vindo a trabalhar em aula, o tema da arte.
Esta obra é um romance filosófico do escritor e dramaturgo Oscar Wilde. Publicado pela primeira vez em julho de 1890.
O prefácio da obra começa com o seguinte:
“O artista é o criador de coisas belas.
Revelar a arte e ocultar o artista é a finalidade da arte.
O crítico é aquele que pode traduzir, de um modo diferente ou por um novo processo, a sua impressão das coisas belas.
A mais elevada, como a mais baixa, das formas de crítica é uma espécie de autobiografia.
Os que encontram significações feias em coisas belas são corruptos sem ser encantadores. Isto é um defeito.
Os que encontram belas significações em coisas belas são cultos. Para estes há esperança.
Existem os eleitos, para os quais as coisas belas significam unicamente Beleza.
Um livro não é, de modo algum, moral ou imoral. Os livros são bem ou mal escritos. Eis tudo.
A aversão do século XIX ao Realismo é a cólera de Calibã para ver o seu rosto num espelho.
A aversão ao século XIX ao Romantismo é a cólera de Calibã por não ver o seu próprio rosto num espelho.
A vida moral do homem faz parte do tema para o artista, mas a moralidade da arte consiste no uso perfeito de um meio imperfeito. O artista nada deseja provar. Até as coisas verdadeiras podem ser provadas.
Nenhum artista tem simpatias éticas. A simpatia ética num artista constitui um maneirismo de estilo imperdoável.
O artista jamais é mórbido. O artista tudo pode exprimir.
Pensamento e linguagem são para o artista instrumentos de uma arte.
Vício e virtude são para o artista materiais para uma arte.
Do ponto de vista da forma, o modelo de todas as artes é a do músico. Do ponto de vista do sentimento, é a profissão do ator.
Toda arte é, ao mesmo tempo, superfície e símbolo. Os que buscam sob a superfície fazem-no por seu próprio risco.
Os que procuram decifrar o símbolo correm também seu próprio risco.
Na realidade, a arte reflete o espectador e não a vida.
A divergência de opiniões sobre uma obra de arte indica que a obra é nova, complexa e vital.
Quando os críticos divergem, o artista está de acordo consigo mesmo.
Podemos perdoar a um homem por haver feito uma coisa útil, contanto que não a admire. A única desculpa de haver feito uma coisa inútil é admirá-la intensamente.
Toda arte é completamente inútil.”
Óscar wild, assume uma posição objetivista ao alegar que “os livros ou são bem ou mal escritos”, defendendo que uma obra para ser considerada arte não depende da opinião, mas sim das características que apresenta. Este afirma também que a arte deve ser apreciada/ admirada intensamente, que artista é o criador de arte, e que a arte é pessoal, como uma espécie de biografia.
Estou a gostar muito da dinâmica deste livro, estou a lê-lo em inglês, não é uma leitura fácil face á complexidade escrita do autor, mas devo admitir que se está a tornar num dos meus livros favoritos. Adoro arte e este livro faz me navegar nela, a forma de arte mais abordada no livro é a pintura, com o retrato de Dorian Gray, um rapaz jovem que quando se apercebe da sua beleza através do quadro, tem medo e envelhecer, medo de deixar de ser jovem e bonito e não acha justo que a obra permaneça com a sua beleza jovem, visto que a arte é eterna (encontro com a perenidade) e que ele seria eternizado através da pintura, mas não ficaria como ela para sempre, ele mudaria e com o passar dos anos, a obra continuaria jovem e bela, e ele envelheceria cada vez mais, ficando com inveja de algo que perdeu ao longo do tempo.
Devido ao que referi anteriormente, acredito que este clássico seja merecedor de atenção por parte de todos os leitores.